充电
今天去到北京十二中进修，印象中第三次去，之前两次，一次是打酱油，听别人去说课，有一个讲故宫的准备很充分，貌似是以校为单位，一起去了故宫踩点，为公开课做足准备。重点是上升到学校，去的才有意义，兴师动众，大家也当回事儿。另一次是去练习速写。这种手头功夫靠积累，临阵磨枪，不快也不光。
这次去的还算值，有想要记录下来，希望以后能用到的东西。
1.学校都在寻找适合自己看家本领的传统特色项目，关于非遗，有：面塑，绢人，绢画。应该还有剪纸。面塑的老就是非遗传承人，这个大帽子扣得好也应该扣。我应该思考一下适合我，也适合学生的突破口。
2.布置展览，可能用到关于陈列方面知识。平时一定要多积累学生优质作品，大致流程可能是：勘察现场-选取作品-出文案（确定参展作品及装裱形式，比如是横版装裱还是竖版装裱，这一问题是多看北服展厅的布置，多点立体空间，不一定只有墙上装裱，可以摆出桌子，并放置简易工具，送小礼品，或留言本，让观者参与互动）
3.关于备一节课。也关于说课。张秀梅老师口才好，看得出有内涵。向她学习。
例如《走进非洲》一课
a.首先定位这节课 核心素养在本节课的落实，这个貌似查找就好了。（如：是初中还是高中，鉴赏还是动手？图像识读，美术表现，审美判断等等）
b.旅行导入 非洲的关键词：三毛《撒哈拉沙漠》、《走出非洲》电影？
c.分析作品，书中作品按类别或地域分类，得出最重要的是埃及艺术，及非洲的工艺美术。最后归纳非洲艺术的特征：古朴，原始，等（必须精准的关键词）非洲绘画“正面律”、色彩的代表、非洲艺术特点 都是重点。
d.非洲艺术的影响。1对毕加索创作的影响；2埃及金字塔对卢浮宫入口的影响，主要是数据，角度等等，贝聿铭的设计采访；3服饰的影响，秀场图片上衣服的图案，风格，配饰等,现代设计所有形式基本穷尽，所以回归最原始去寻求突破，找出口。如民间美术也是如此。